PENSER LE “PETIT” DE L’ANTIQUITE AU PREMIER XXEME SIECLE

Les manifestations matérielles d’une fascination séculaire pour les formes, les images et les objets minuscules sont nombreuses : des statuettes tanagréennes aux gravures en petit de Stefano della Bella, des microarchitectures sculptées des édifices gothiques aux objets de vertu de la bonne société du XVIIIe siècle, des créatures lilliputiennes de la littérature enfantine aux automates scientifiques que généralise le siècle industriel, etc.

Mais rares sont les sources historiques qui permettent d’en comprendre les fondements culturels. Alors que les écrits considèrent habituellement le “petit” dans son rapport hiérarchique avec le “grand”, l’étude des consommations des oeuvres de taille infime atteste un ensemble de qualités pratiques, symboliques et artistiques (maniabilité, mobilité, économie, pauvreté, préciosité, minutie, joliesse, étrangeté, etc.), qui dessinent les contours d’une catégorie conceptuelle et esthétique à part entière.

Tantôt réduction d’échelle d’un modèle de plus grandes dimensions, tantôt création autonome régie par des critères spécifiques, la miniaturisation s’appuie sur un ensemble de justifications, d’usages et d’appréciations que le présent ouvrage éclaire à la lumière d’oeuvres et de textes originaux. Issu d’un colloque international qui a rassemblé à l’université de Toulouse —Jean Jaurès les 1 et 2 octobre 2015 des spécialistes d’histoire, d’histoire de l’art et de littérature, ce livre est l’exploration inattendue d’un aspect de la création artistique souvent minimisée.

Issue d’un colloque organisé en 2015, une réflexion esthétique, historique et littéraire sur la production de formes, d’images, de personnages et d’objets de petite taille à travers les siècles. L’oeuvre miniature est définie en tant que catégorie conceptuelle appréciée pour ses qualités pratiques, symboliques et artistiques.